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Por que as instruções são importantes

O Sora 2 busca entender cenas e física via modelagem do mundo. Prompts bem escritos mantêm consistência entre personagem, cena e câmera por mais tempo e tornam o movimento, a luz e a textura mais controláveis.

Banco de palavras‑chave (instruções do Sora 2)

Movimento de câmera: dolly, zoom, pan, tilt, truck/seguimento, órbita, grua, handheld, steadicam, ângulo baixo/alto, top‑down, plano‑sequência
Focal/Profundidade: 24mm, 35mm, 50mm, 85mm, grande angular, tele, pouca/muita profundidade, bokeh, bokeh dinâmico
Composição: regra dos terços, simetria central, oclusão de primeiro plano, linhas guia, espaço negativo, razão áurea
Luz/materiais: contraluz, luz lateral, topo, luz de recorte, volumétrica, dura/suave, reflexos de néon, highlights metálicos, refração em vidro, brilho de pele
Estilo/textura: fotorreal, grão de filme, grade cinematográfica, comercial limpo, vintage, cyberpunk, ilustração, anime, noir, minimalista
Movimento/física: câmera lenta, time‑lapse, vento/chuva/neve/neblina, poeira/partículas, tecido, fluidos, respingos, reflexão/refração
Ritmo/transições: slow push, estável, cortes rápidos, montagem, jump cut, fade in/out, dissolve, finalizar em freeze
Proporção: 16:9, 9:16, 1:1, 2.39:1
Cor/grade: tom frio/quente, paleta complementar, teal‑orange, baixa saturação, alto contraste, tons de pele naturais
Rig: handheld, gimbal, slider, jib, drone, top‑down/overhead
Consistência do personagem: cabelo, figurino, cor principal, props (cachecol vermelho, luvas de couro pretas)

Exemplo de combinação:

Handheld estável, 35mm e pouca profundidade, slow push em ângulo baixo; contraluz + reflexos de néon, regra dos terços; grade fria cinematográfica; 16:9.

Regras básicas (texto/imagem→vídeo)

Intenção de câmera: descreva com linguagem cinematográfica, não só adjetivos
Sem contradições: evite estilos/iluminações/ritmos opostos no mesmo prompt
Um foco por vez: divida objetivos complexos em múltiplas rodadas
Curto primeiro: valide direção com prompt mínimo e depois detalhe
Fixe fatores: sujeito, estilo e luz estáveis; altere um parâmetro por vez
Use referências: em imagem→vídeo suba imagem em alta; o texto define câmera e ação

Template universal (texto→vídeo)

Cena: local/tempo/clima (ex.: cidade chuvosa à noite, reflexos em poças)
Sujeito: quem/o que/estado (ex.: mulher de trench coat, anda da direita p/ esquerda)
Ação: movimentos e interações
Câmera: dolly/zoom/pan/tilt/seguimento, 35mm/85mm, DoF raso/profundo
Luz: key/fill/ambiente (contra/lat./topo), reflexos/volumetria
Textura/estilo: fotorreal/filme/ilustração/cyber/grade comercial
Composição: simetria/terços/baixo ângulo/centralizado; planos
Ritmo/duração: slow push/steady/rápido; defina final (ex.: freeze)
Aspecto: 16:9 / 9:16 / 1:1

Template universal (imagem→vídeo)

Use a imagem enviada como base; preserve a aparência do sujeito;
Câmera: empurre de plano médio até close (ou orbite), sujeito nítido;
Fundo: bokeh dinâmico leve/elementos sutis para parallax e profundidade;
Luz/estilo: mantenha direção e tom originais, realce highlights/reflexos;
Ritmo/final: estável; finalize com close congelado do sujeito;
Aspecto: 9:16.

Exemplos rápidos

Comercial de produto (16:9)

Mesa iluminada com luz suave branca; notebook prata fosco abre lentamente;
Pequeno push de câmera, 35mm, DoF raso; destaque do metal escovado e highlights; reflexos naturais;
Grade comercial fria; câmera estável; 16:9.

Micro‑história cinematográfica (16:9)

Píer de madeira ao entardecer, vento forte e ondas; adolescente de capa de chuva encara o vento;
Ângulo baixo, push lento; leve tremor de handheld; backlight com contorno; volumetria visível;
Finalize em close de perfil; 16:9.

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