Qu’est-ce que Sora 2

Sora 2 est un modèle de génération vidéo de nouvelle génération qui met le « world modeling » au service d’une création vidéo plus réaliste et contrôlable, y compris sur de longues durées. Par rapport aux premiers modèles, Sora 2 insiste sur la cohérence causale et la plausibilité physique entre objets, personnages, mouvements de caméra et scènes, rendant plus naturelle une grammaire cinématographique complexe.

Points clés :

• Création multimodale : texte→vidéo, image→vidéo, prolongement et montage vidéo
• Cohérence sur la durée : personnages/accessoires/lumières/espace restent cohérents
• Plus proche de la physique : mouvement, occlusion, reflets, matériaux, tissus/fluides plus intuitifs
• Contrôle renforcé : caméra, ambiance, composition et rythme répondent mieux aux prompts
• Compatible production : passage fluide du storyboard/previz au final, moins d’itérations

Commencez : Texte→Vidéo | Image→Vidéo.

Ce que Sora 2 sait faire

• Texte→vidéo : décrivez plan, sujet et style en une phrase pour générer des séquences HD cohérentes
  Essayer : Démarrer Texte→Vidéo
• Image→vidéo : importez une image et « donnez‑lui vie » (push‑in, variations de cadre et de lumière)
  Essayer : Créer une vidéo à partir d’une image
• Prolongement & montage : étendre, styliser et ré‑orchestrer des vidéos existantes
• Grammaire de prise de vue complexe : travelling/zoom/panoramique/tilt/suivi et changements d’échelle naturels
• Cohérence narrative : personnage, costume, accessoires et relations spatiales restent continues

Atouts par rapport aux modèles précédents

• Stable sur longues durées et en haute résolution, même en scènes complexes, multi‑sujets et mouvements rapides
• Approche « world modeling » : meilleure compréhension scène–objet–action–causalité
• Contrôlabilité : les prompts influencent caméra, composition et tonalité avec moins d’aléa
• Compatibilité workflow : storyboard → previz → finition, moins d’aller‑retour

Découvrez ces améliorations : Texte→Vidéo | Image→Vidéo

Démos sur le site (exemples réels)

Ces démos proviennent de notre page d’accueil. Observez la gestion du mouvement et la cohérence :

• À observer : parallaxe naturelle entre sujet et arrière‑plan ; transitions fluides

• À observer : variations de lumière et reflets de surface stables ; moins de « popping » des détails

Envie d'essayer ? Texte→Vidéo | Image→Vidéo

Conseils pour les prompts

Nous recommandons la structure « Scène + Sujet + Caméra + Action + Texture + Lumière + Style + Rythme/Durée ».

Exemple 1 (Texte→Vidéo)

Exemple 2 (Image→Vidéo)

Astuces pro :

• Préciser le cadrage (WS/MS/CU) et les mouvements (travelling/zoom/pano/tilt/suivi)
• Indiquer la lumière (contre‑jour/latérale/zenith/ambiante) et la texture (film/photo‑réaliste/illustration)
• Définir le rythme (lent/rapide/stable), éviter les adjectifs contradictoires
• En image→vidéo, privilégier une image sujet en haute résolution ; utiliser le texte pour caméra et actions

Cas d’usage

• Publicité/courts : itérer vite storyboard et final, réduire les coûts de tournage et de repérage
• E‑commerce/produit : « animer » des affiches statiques en vidéos courtes pour augmenter la conversion
• Éducation/explications : visualiser des concepts abstraits via scènes courtes ou schémas animés
• Previz jeu/film : reels conceptuels rapides pour valider les plans
• Réseaux sociaux : production fréquente, style cohérent, barrière de production réduite

Workflow recommandé

1. Définir la direction : images/vidéos de référence + style cible
2. Trame : plans clés (travelling/zoom/pano/tilt/suivi, etc.)
3. Premier jet : draft économique pour valider la grammaire de prise de vue
4. Finition : affiner les prompts, changer les références, régénérer des parties
5. Finaliser & publier : montage, musique, sous‑titres et motion design

Tout essayer au même endroit : Texte→Vidéo | Image→Vidéo